Les grands Peintres - Le Cri

Le Cri d'Edward Munch, peint en 1893, est l'une des œuvres les plus célèbres de l'expressionnisme. Il existe cinq versions de cette œuvre : trois peintures, un pastel et une lithographie.

Munch a vécu une enfance marquée par des traumatismes. Il perd sa mère, décédée de la tuberculose alors qu'il n'a que cinq ans, puis quelques années plus tard, sa sœur meurt de la même maladie. Son autre sœur sera internée en raison de troubles mentaux, et son frère mourra également de maladie. Ces drames familiaux expliquent en partie l'état dépressif de l'artiste, qui exprimera ses angoisses à travers son art.

L'image représente une figure humaine, en proie à un tourment intense, hurlant sous un ciel tourmenté.
La silhouette, déformée par l'angoisse, semble se fondre dans un paysage déstabilisant, où les courbes fluides du ciel et de l'eau contrastent avec la rigidité du corps.
L'artiste s'inspire d'une expérience personnelle qu'il raconte dans son journal intime:

« Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait — tout d’un coup le ciel devint rouge sang. Je m’arrêtai, fatigué, et m’appuyai sur une clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir de la ville — mes amis continuèrent, et j’y restai, tremblant d’anxiété — je sentais un cri infini qui passait à travers l’univers et qui déchirait la nature ».

Le cri dans l’œuvre représente donc celui de la nature elle-même, plutôt que celui du personnage, bien que ce dernier soit manifestement influencé par l'angoisse de l'artiste. Certaines théories suggèrent que l'événement ayant inspiré Munch pourrait être lié à l'éruption du volcan Krakatoa en 1883. Cette explosion violente aurait produit un bruit assourdissant, entendu jusqu'à 4800 km de distance, et libéré d'énormes quantités de cendres dans l'atmosphère, ce qui pourrait expliquer le ciel rouge observé par Munch.

L'expressionnisme de Munch se caractérise par sa représentation des émotions humaines, en particulier de l'angoisse et de la souffrance. Le génie de Munch réside également dans le choix du visage de son personnage, qui accentue l'expression de la douleur. L'historien Robert Rosenblum suggère en 1978 que Munch pourrait s'être inspiré d'une momie Chachapoya, exposée à l'Exposition Universelle de Paris en 1889. Quelle que soit l'origine de cette inspiration, ce visage permet de transmettre une émotion profonde, amplifiée par les lignes tourbillonnantes qui accentuent la sensation de malaise.

La composition du tableau repose sur la diagonale de la balustrade. À gauche, les lignes sont rectilignes, à l'exception de la figure humaine qui semble subir le cri, tandis qu'à droite, les lignes sont courbes. Le tableau joue sur les contrastes : couleurs chaudes et froides, lignes de premier plan et arrière-plan. Les touches de peinture sont épaisses, sinueuses et inclinées, chaque mouvement de pinceau exprimant à lui seul les émotions de l'artiste. D'autre part, Munch a inversé les couleurs du ciel et de la terre, perturbant encore davantage le spectateur.

En somme, l'œuvre reflète une profonde détresse psychologique et une incompréhension du monde, symbolisant un cri universel face à l'absurdité de l'existence. Cette peinture a exercé une influence majeure sur l'art moderne, notamment par sa capacité à capturer les émotions humaines dans toute leur intensité.

Le kit  comprend:

 

• 4  plaques support
• +/- 100 carrés de pixels
• 6 attaches
• 71 couleurs

Ce tableau a pour dimension finale:  20.31 x 25.38 cm et comprend 8000 pixels.

La notice papier sera inclue dans le kit, mais vous pouvez faire un geste pour la planète et des économies en choisissant la version téléchargeable uniquement de la notice.

Ce kit est une exclusivité Pixel-hobby.fr réalisé à partir d'une création de ©Artchoum®.2024