Les grands Peintres - Le Cri revisité

L'illustration est une revisite de l'œuvre emblématique "le Cri" d'Edward Munch, mais cette fois-ci, un lion est le personnage principal.
Cette réinterprétation conserve plusieurs éléments visuels de l'original tout en y apportant une nouvelle symbolique et une dynamique différente, tout en explorant des thèmes similaires liés à la puissance, la souffrance et l'intensité émotionnelle.

L'illustration met en scène un lion au premier plan, sa gueule grande ouverte dans un rugissement puissant.
Ce rugissement, suggéré par l'expression du lion, renvoie directement à l'image du cri humain dans l'œuvre de Munch.
Dans le tableau original, l'artiste expliquait à travers son journal intime que le cri provenait à l'origine de la nature, même s'il trouve écho dans le personnage.
Ici, c'est aussi la nature qui crie au travers de l'animal qui incarne cette souffrance et cette libération émotionnelle.
Le rugissement du lion, tout comme le cri humain de Munch, devient un acte de catharsis, une libération d'une émotion profonde, une souffrance qui se fait entendre du monde extérieur.
La crinière du lion, peinte dans des dégradés de rouge, est en harmonie avec le ciel en arrière-plan et symbolise l'alignement de l'animal avec l'intensité du monde qui l'entoure.
En revanche, son visage, représenté dans une teinte beige plus calme, contraste avec la couleur vibrante de sa crinière, suggérant une dualité intérieure entre la violence de l'émotion exprimée et la tranquillité apparente de l’être.
Le contraste entre la crinière et le visage du lion représente une tension entre la violence de l'émotion ressentie (la crinière rouge) et la manière dont celle-ci est perçue extérieurement (le visage calme).

La composition du tableau repose là encore sur une diagonale du champ. À gauche de cette diagonale, les lignes sont droites, à l'exception du lion, alors qu'à droite, il n'y a que des courbes : la colline, le lac et bien sur le ciel.
Le ciel est particulièrement frappant : une mer de vagues rouges autour d'un soleil jaune éclatant, créant une atmosphère presque apocalyptique, semblable au ciel tourmenté du tableau de Munch.
Le dégradé de rouge dans le ciel, renforce l'idée d'une agitation intérieure, tandis que le cercle jaune du soleil symbolise la source de cette énergie et de cette tension, comme un point focal autour duquel toute la scène se concentre.

Sous le ciel dramatisé, le lac est d'un bleu calme, lisse, sans vagues, sa courbe semble indiquer un chemin à suivre.
Le contraste saisissant entre un ciel tumultueux et l'eau tranquille symbolise l'opposition entre l'expression brutale du rugissement du lion et la sérénité apparente du monde naturel qui l’entoure.
Ce décalage entre ciel et mer, tout comme celui entre le lion et le paysage, témoigne d'une rupture entre les émotions intérieures intenses et l'image extérieure que l'on projette, notre « masque » social.

Derrière le lion, le paysage présente un champ de terre rouge, une teinte qui évoque la chaleur, la passion, mais aussi la souffrance, une réminiscence des thèmes du cri et de la douleur chez Munch.
De grandes lignes vertes représentant des plantations régulières traversent la scène, symbolisant la civilisation humaine et contrastent avec la sauvagerie du lion ou l'agitation du ciel.
C'est ce contraste qui contient le message de l'artiste : à travers son rugissement, le lion devient le messager d'une nature qu'on exploite plutôt que del a respecter.
L'humanité utilise la nature comme ressource, mais devrait apprendre à vivre en harmonie avec elle. Les plantations, les animaux et les humains peuvent coexister, comme dans une relation de symbiose bénéfique à tous.
Cette harmonie, ce chemin de cohabitation, est symbolisée par la courbure du lac.

Ainsi, cette illustration n'est pas seulement un « Cri », un hurlement, mais un appel à une possibilité de changement vers un avenir plus radieux. Elle avertit des dangers tout en offrant l'espoir.
Dans cette réinterprétation de l'œuvre de Munch, la réflexion s'élargit sur la relation de l'homme à la nature, ou plus précisément, sur le message que la nature envoie à l'homme.

Le kit comprend:

• 16  plaques support
• +/- 300 carrés de pixels
• 36 queues d'arondes
• 106 couleurs

Ce tableau a pour dimension finale: 40.6x 50.8 cm et comprend 32000 pixels.

La notice papier sera inclue dans le kit, mais vous pouvez faire un geste pour la planète et des économies en choisissant la version téléchargeable uniquement de la notice.

Ce kit est une exclusivité Pixel-hobby.fr réalisé à partir d'une création de ©Artchoum®.2024